Réussir son projet musical, les étapes incontournables.

Pour certains cet article semblera bateau mais afin d’être certain que tout le monde ai le même niveau de connaissance, il nous semble important de rappeler les étapes incontournables pour sortir un projet musical avec succès en tant qu'artiste indépendant. En effet, il est essentiel de suivre un processus bien défini, en sollicitant diverses compétences et en déléguant certaines tâches à des experts pour augmenter ses chances de réussite. Voyons un peu ces différentes étapes clés :

1 - Conception et Préproduction : Avant de commencer, définissez clairement votre vision artistique et les objectifs du projet. Cela comprend la sélection des chansons, l'élaboration d'un concept visuel et la planification du budget. Si nécessaire, engagez un producteur musical pour affiner votre son et votre arrangement.

2 - Enregistrement : Trouvez un studio d'enregistrement adapté à votre style musical et à votre budget. Un ingénieur du son qualifié peut vous aider à capturer la meilleure performance possible. Assurez-vous que les enregistrements sont de haute qualité, car cela influencera grandement la réception de votre musique. De nouvelles structures peuvent vous accompagner dans cette démarche tel que Studiomatic…

3 - Mixage : Le mixage est crucial pour équilibrer les différents éléments sonores et créer un son cohérent. Engagez un ingénieur du mixage expérimenté qui comprend votre vision artistique et peut mettre en valeur vos enregistrements.

4 - Mastering : Cette étape finale consiste à optimiser le son global de votre projet pour une diffusion cohérente sur différentes plateformes. Un ingénieur de mastering professionnel peut garantir que votre musique sonne bien sur toutes les plateformes et dans tous les environnements.

5 - Artwork et Design / Identité visuel: La pochette de l'album, votre univers visuel et le design associé sont essentiels pour attirer l'attention des auditeurs. Que ce soit sur les plateformes de streaming, sur votre chaîne YouTube, une qualité graphique permet d’être crédible auprès du public et des professionnels qui vous regardent. Engagez un graphiste ou un artiste visuel pour créer une identité visuelle accrocheuse et en accord avec votre esthétique musicale.

6 - Distribution : Choisissez une plateforme de distribution numérique pour mettre votre musique à la disposition des auditeurs. Des nombreux services existent pour répondre à ce besoin, mais nous aurions tendance à recommander TuneCore, qui peut vous aider à distribuer votre musique sur des plateformes telles que Spotify, Apple Music et Amazon Music.

7 - Promotion et Marketing : La promotion est cruciale pour attirer l'attention sur votre musique et faire en sorte que vos titres soient écoutés sur les plateforme de streaming (on vous rappel que plus de 100 000 nouvelles chansons sont publier). Engagez-vous dans la création d'une stratégie de marketing qui inclut les réseaux sociaux, les e-mailing, les relations publiques et éventuellement des publicités payantes pour étendre votre fan base. Considérez également la création de contenu supplémentaire tel que des vidéos musicales, des interviews ou des performances live pour promouvoir votre projet et alimenter vos réseaux sociaux qui doivent être gérer d’une main de maître. C’est aujourd’hui le premier moyen de créer une fan base avec les concert! N’oubliez pas que c’est un métier et cela s’appel Community Manager.

Le marketing est très importante et qu’on l’accepte ou non, même s’il n’a pas forcément bonne presse auprès des artistes, il est aujourd’hui indispensable au vu de la densité de l’offre de production ie nombre d’artiste et qualité qui augmente en permanence. Se payer le service d’une agence peut s’avérer très utile mais il faut pour cela avoir un budget supérieur à 1 000€ en moyenne car sinon ces dernières ne peuvent pas travailler pour vous (pas rentable), il y a aussi des outils pour acheter des pubs, gérer ses e-mailings, créer du contenu… mais cela peut vous prendre beaucoup de temps. En revanche la solution intermédiaire et qui s’avère être très efficace est d’embaucher un freelance expert, voir plusieurs, qui piloteront pour vous votre marketing. Chef de projet, community manager… L’impact se ressentira rapidement et l’évolution de votre fan base vous raviera!

8 - Gestion de Carrière : En tant qu'artiste indépendant, vous êtes également responsable de la gestion de votre carrière. Cela comprend la gestion des finances, la planification des tournées, la recherche d'opportunités de collaboration et la construction d'une base de fans solide. Il est aussi possible d’avoir à ses côté un manager qui peut vous accompagner dans le développement de votre projet.

Déléguer des tâches à des experts dans chaque domaine est crucial pour garantir la qualité et la cohérence de votre projet musical. À l’exception de la distribution, TheRoom.music est là pour vous permettre de trouver le bon profil pour vous accompagner à chaque étape. Bien que cela puisse sembler coûteux, investir dans les bonnes personnes et services peut faire toute la différence dans la façon dont votre musique est perçue et consommée par le public. En fin de compte, cela vous permettra de vous concentrer sur ce que vous faites de mieux : créer de la musique.